Principales exponentes del Arte Pop.
Lichtenstein decía:
"Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo".
El poeta y crítico de arte Frank O'Hara señaló una vez que mucho del pop art era esencialmente una "escenificación", un intento imperturbable de descubrir exactamente cuánto habrá de tragarse el público. Es un intento de hacer que el público ponga en duda su propia escala de valores. Esto nos lleva al problema de los valores ofrecidos por los propios artistas pop. Uno de los aspectos más característicos y más preocupantes del pop art es el hecho de que, a pesar de ser figurativo, a menudo parece ser incapaz de usar la imagen de primera mano. Para ser viables, sus imágenes deben haber sido procesadas de alguna manera.
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Girl with Ball
Artista: Roy Lichtenstein
Tamaño: 1,53 m x 92 cm
Período: Arte pop
Medios: Pintura al aceite
Fecha de creación: 1961–1961
Género: Retrato
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Roy Fox Lichtenstein (Nueva York, 1923 - 1997)
Roy Fox Lichtenstein, pintor, artista gráfico y escultor insigne del Pop Art. Su serie más reconocida consistió en una serie de piezas tomadas de cómics, presentadas en grandes formatos sobre fondo blanco y con un retícula de puntos alineados.
Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1957 comenzó a experimentar con piezas libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington. En los sesenta se dedicó a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva como Reflections on blonde (1989), Bedroom Unique State (1990), Bedroom at Arles (1992) y Art Critic (1996) las cuales reflejan la evolución de un artista con influencia de Henri Matisse y Pablo Picasso.
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Meet the People
Artista: Eduardo Paolozzi
Fecha de creación: 1948
Período: Arte pop
Género: Arte abstracto
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Eduardo Luigi Paolozzi, fue un escultor y artista escocés, nació en Leith al norte de Edimburgo, el hijo mayor de inmigrantes italianos. Estudió en el Edinburgh College of Art in 1943. Ampliamente surrealista, Paolozzi llamó la atención pública en los años 1960 al producir varios impresionantes serigrafías. Fue el fundador del Independent Group, que es considerado como precursor del movimiento británico pop art de los 60s. Su collage de 1947 I was a rich man's plaything, a veces es etiquetado como la primera muestra real del Pop Art, si bien él ha descrito su obra como surrealista. Posteriormente se haría mejor conocido como escultor. Paolozzi es conocido por crear bastantes estatuas casi reales, pero con elementos rectilíneos (a menudo cúbicos) agregados o extraídos, o formas humanas deconstruidas de un modo cubista.
Richard Hamilton (Londres, 1922 - 2011)
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| Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? Artistas: Richard Hamilton, John McHale Tamaño: 26 cm x 25 cm Medios: Collage Ubicación: Kunsthalle Tubingen Período: Arte pop Género: Pintura de historia |
También pionero del arte pop británico, Richard Hamilton comenzó su carrera como dibujante técnico, motivado por la obra de Paul Cézanne, el cubismo y el futurismo. Dio clases en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (ICA) y realizó un collage que se convertiría en el manifiesto del arte pop británico, movimiento en el que interpretaría un papel esencial. Uno de sus trabajos más conocidos es la portada del White Album de Los Beatles, en 1968.
Andy Warhol (Pittsburgh 1928 - Nueva York 1987)
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Autoretrato
Artista: Andy Warhol
Tamaño: 2,08 m x 2,08 m
Ubicación: Metropolitan Museum of Art
Medios: Pintura al aceite
Fecha de creación: 1986
Tema: Andy Warhol
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Andrew Warhola, conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que
se identifica como uno de los máximos exponentes del Pop Art. Como ilustrador y diseñador gráfico trabajó para diversas revistas como Vogue, Harper´s Bazaar, Seventeen y The New Yorker. Posteriormente pintó lienzos cuya temática se basaba en elementos comunes procedentes de la cultura de masas. En los sesenta definió un proceso mecánico de serigrafía, mediante el cual reprodujo series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, así como su obra más conocida con base en latas de sopa Campbell.
se identifica como uno de los máximos exponentes del Pop Art. Como ilustrador y diseñador gráfico trabajó para diversas revistas como Vogue, Harper´s Bazaar, Seventeen y The New Yorker. Posteriormente pintó lienzos cuya temática se basaba en elementos comunes procedentes de la cultura de masas. En los sesenta definió un proceso mecánico de serigrafía, mediante el cual reprodujo series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, así como su obra más conocida con base en latas de sopa Campbell.
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Flag
Artista: Jasper Johns
Tamaño: 1,07 m x 1,54 m
Ubicación: MoMA
Período: Neodadaísmo
Fecha de creación: 1954–1955
Medios: Encáustica, Pintura al aceite
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Jasper Johns (Georgia, 1930)
Pintor, escultor y artista gráfico estadounidense, Jasper Johns ,mezcla los rasgos de su expresión pictórica con elementos del arte pop. Pintaba para representar un ‘arte-objeto’ que se convirtió en una tendencia artística en la escultura y la pintura. En algunos cuadros Johns añadía objetos reales sobre el lienzo como reglas y compases. Influido por la obra de Duchamp, transforma objetos cotidianos con vaciados en bronce y a través de John Cage participa en escenografías y decorados para happenings de Alan Kaprow y coreografías de Merce Cunningham.
David Hockney (Bradford, 1937)
Hockney es un pintor, ilustrador, dibujante y escenógrafo inglés que vive en Los Ángeles. Impulsor
del British Pop Art con esencia expresionista, Hockney estuvo representado por el influyente
mercenario de arte John Kasmin, por lo que en 1963 visita Nueva York y establece contacto con Andy Warhol.
Su estilo destaca motivos realistas con colores vibrantes en grabados, retratos de amigos, y diseños para escenarios como el Royal Court Theatre, Glyndebourne, La Scala y la Metropolitan Opera de Nueva York.
del British Pop Art con esencia expresionista, Hockney estuvo representado por el influyente
mercenario de arte John Kasmin, por lo que en 1963 visita Nueva York y establece contacto con Andy Warhol.
Su estilo destaca motivos realistas con colores vibrantes en grabados, retratos de amigos, y diseños para escenarios como el Royal Court Theatre, Glyndebourne, La Scala y la Metropolitan Opera de Nueva York.
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Señor y señora Clark y Percy
Artista: David Hockney
Ubicación: Tate Modern
Medios: Pintura acrílica
Fecha de creación: 1971
Tema: Ossie Clark, Celia Birtwell
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http://www.quien.com/moda/2011/10/27/top-5-expositores-del-pop-art
https://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Paolozzi
http://www.elcultural.com/noticias/arte/Richard-Hamilton-cuando-haces-Pop/6422
http://www.muyinteresante.es/cultura/arte-cultura/fotos/9-obras-geniales-de-roy-lichtenstein/roy-lichtenstein
https://www.youtube.com/watch?v=8YEAYWLbdgY ( Biografía de Andy Warhol. Un icono artístico del siglo XX)
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