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críticas al mundo del Arte Pop

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Three Flags Artista: Jasper Johns Ubicación: Museo Whitney de Arte Estadounidense Medios: Encáustica Fecha de creación: 1958 El estilo del arte pop se enfrentó con algunas dificultades a la hora de ser considerado favorablemente por la crítica en Estados Unidos donde se ganó un merecido lugar en los trabajos de los artistas jóvenes, a su vez también ganó los primeros detractores que consideraban  de alguna manera a esta corriente creativa un desperdicio con el cual se estaba descartando todo lo que había ganado el Expresionismo Abstracto,  la primera corriente artística que en los años cincuenta del siglo XX había sido considerada como la corriente, o estilo, propiamente norteamericano que lograba traspasar las fronteras. Lejos de agravios comparativos o controversias, el arte pop se impuso como corriente artística, para críticos y por el público. Hannah Höch Flucht (Flight), 1931 pintura Dadaista. El arte pop encuentra sus orígenes en el dadaísmo, el cual fue

Principales exponentes del Arte Pop.

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Lichtenstein decía: "Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo". El poeta y crítico de arte Frank O'Hara señaló una vez que mucho del pop art era esencialmente una "escenificación", un intento imperturbable de descubrir exactamente cuánto habrá de tragarse el público. Es un intento de hacer que el público ponga en duda su propia escala de valores. Esto nos lleva al problema de los valores ofrecidos por los propios artistas pop. Uno de los aspectos más característicos y más preocupantes del pop art es el hecho de que, a pesar de ser figurativo, a menudo parece ser incapaz de usar la imagen de primera mano. Para ser viables, sus imágenes deben haber sido procesadas de alguna manera. Girl with Ball Artista: Roy Lichtenstein Tama

Impacto del Arte Pop

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Históricamente el impacto producido por la corriente arte pop así como sus obras mas representativas refleja el estado de ánimo de una época, caracterizada por una estabilización política y económica después de la Segunda Guerra Mundial, a partir de lo cual se generaron nuevos hábitos y conductas de consumo. El cambio de vida de la sociedad, el bombardeo de información por parte de los medios masivos de comunicación, la euforia por las nuevas tecnologías, la nueva cultura de consumo y el culto a las estrellas del momento fueron punto de partida para el desarrollo de un arte diferente, nuevo, que no es más que el reflejo del espíritu de una época.  Es por estos factores que el nombre alude al “arte popular”, el arte del pueblo. Los objetos industriales, los carteles, el empleo de imágenes de la cultura popular, los cómics, el dinero son algunos de los elementos de los que se sirve, acompañados muchas veces de la ironía y combinándolos o separándolos de su contexto original.

Análisis del estilo del Arte Pop.

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Desde la muerte de la actriz Marilyn Monroe  en 1962, Andy Warhol comienza a trabajar en una serie de obras que tienen a la actriz como protagonista. ya que su interés se centraba  en mostrar en sus obras productos del consumo de masas, por lo tanto la actriz fue presentada como un producto perteneciente a la cultura popular, como se desprende de la primera obra sobre la actriz: "Díptico de Marilyn". Díptico de Marilyn (1962) La fotografía original  tomada por Gene Korman que Warhol decide utilizar para realizar su obra, fue tomada a la actriz para la película Niágara, del director estadounidense Henry Hathaway, que fue producida en 1953; y es una de las películas que  contribuyó a la idealización de Marilyn como " icono sexual" , siendo así que la figura de la artista cabe perfectamente en lo que Gubern llama “star sistem” pues la fama de la actriz es extendida por medio de las obras del pintor causando aún más admiración y reconocimiento, convirtiéndose a

El Pop Art en el mundo.

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 Sir Eduardo Luigi Paolozzi Para la década de 1950 el mundo fue testigo de una revolución cultural impulsada por el rápido desarrollo industrial y el fenómeno de consumismo,  entre tanto, en Reino Unido surgía el llamado "Grupo Independiente" fundado en Londres en 1952, reconocidos como precursores  del movimiento artístico pop, estos jóvenes  artistas desafiaban la visión modernista de la cultura así como la perspectiva tradicional de ver las Bellas artes. Por lo tanto sus discusiones  se centraban en la cultura popular y el impacto de los elementos del consumo. Eduardo Paolozz i, Co-fundador, presentó  en la primera reunión de este grupo un collage llamado  Bunk !,  ensamblado durante su estancia en París entre 1947 y 1949, el cual  consistía en «objetos encontrados» tales como anuncios, personajes de tiras cómicas, portadas de revistas y material gráfico que representaba la cultura estadounidense. Una de las imágenes utilizada en dicha presentación fue

¿Qué es el Pop Art?

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In the Car Artista: Roy Lichtenstein Tamaño: 172 cm x 203,5 cm (67,75 en × 80.125 en) Período: Arte pop Fecha de creación: 1963 Género: Pintura de historia Medios: magna, lienzo El Arte Pop  o Pop Art en inglés, es una tendencia  y un movimiento artístico que tuvieron su origen a mediados del siglo XX en  Reino Unido y en los Estados Unidos, más específicamente en la ciudad de Nueva York. Como estilo artístico posee un mensaje sencillo y claro, que se dirige al común de la sociedad por la estrecha relación existente con el consumismo y la imagen que  lo propaga, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura hollywodense  existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto, criticándolas sarcásticamente, aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía, por ende muchos elementos de esta forma  derivan del mundo de la publicidad y el comercio. N